アニメ『黒執事 –緑の魔女編-』の主題歌、もう聴きましたか？
放送が開始したのは2025年4月、でもそれ以上にSNSで話題になってるのが、Co shu Nie × HYDEの「MAISIE」と、龍宮城による「WALTZ」の2曲です。
どちらの曲もただの挿入歌じゃなくて、物語と完全に結びついてて、映像と一緒に流れるともう、鳥肌が立つレベル。
とくに「MAISIE」は、HYDEが作詞を担当してて、暗闇の中でも抗おうとする登場人物たちの感情を、Co shu Nieの中村未来さんが繊細に歌いあげています。
そしてエンディングの「WALTZ」は、女王蜂のアヴちゃんが作詞作曲を手掛けたことで注目されてて、哀しさと優しさの余韻が心に残る1曲になっています。
どっちの曲も、黒執事の世界観にぴったりで、音楽がここまで物語と一体化できるんだって、驚いた人も多いんじゃないかな。
- 黒執事 緑の魔女編の主題歌情報がわかる
- MAISIEとWALTZの魅力や歌詞の意味が理解できる
- 作品と楽曲の深いリンクと演出の意図が見えてくる
黒執事 緑の魔女編 主題歌は「MAISIE」と「WALTZ」！世界観を完璧に表現
ねえ、もう聞いた？アニメ『黒執事 -緑の魔女編-』のオープニングとエンディング。
今回の主題歌、「MAISIE」と「WALTZ」が本当にヤバいんです…！
どちらもただのアニメソングじゃない。物語の中に深く溶け込んで、感情をぎゅっと掴んで離さない。
オープニングは、Cö shu Nie feat. HYDEによる「MAISIE」。
最初の一音から、もう心を持っていかれる感じ。暗くて美しくて、でもどこか希望を信じたくなる…そんな矛盾した感情がごちゃ混ぜになって、気づいたら涙ぐんでた。
そしてエンディングは、龍宮城が歌う「WALTZ」。
アヴちゃんが作詞作曲したこの曲は、まるで舞踏会の終わりに響く最後のワルツみたい。
優しいけど寂しい、でもどこか救われる気もする。
この2曲があったから、『黒執事 -緑の魔女編-』の世界観が何倍もリアルに感じられた。
言葉じゃうまく言い表せないんだけど、とにかく、心が震えるってこういうことなんだって思った。
これから、それぞれの曲の魅力や、私なりに感じたことをたっぷり語っていくね！
オープニング主題歌はCö shu Nie feat. HYDEによる「MAISIE」
まず、オープニングテーマ「MAISIE」なんだけど……これ、マジで衝撃だった。
Cö shu NieとHYDEがコラボって聞いた瞬間から、期待値爆上がりだったけど、実際に聴いたら想像を超えてた。
静かに始まるイントロ。なのに、ゾワッと鳥肌立つあの感じ……。
ピアノとストリングスの繊細な音が、まるで霧の中に迷い込んだみたいに心を包んで、そこにHYDEの低音ボイスがそっと乗っかるの。
もうその瞬間、シエルの孤独とか、サリヴァンの運命とか、全部が胸に流れ込んできた。
なんか、音楽ってこんなに物語と一体化できるんだって、本気で思った。
そしてサビでは、中村未来さんの透明感ある歌声が一気に広がるんだよね。
この対比がまたエモすぎて、光と闇のコントラストってこういうことかって納得した。
感情をグッと掴まれて、目の奥が熱くなったの、私だけじゃないよね……？
歌詞もめちゃくちゃ深い。
「崩れゆく世界の中で、守りたいものは何？」──そんなメッセージを感じた。
黒執事のダークでゴシックな世界観を壊さず、でも今を生きる私たちの心にも刺さる。
この「MAISIE」、ただのアニソンじゃない。
アニメも、音楽も、感情も、全部まとめて包み込む魔法みたいな存在。
まだ聴いてない人、絶対損してるよ！！
次は、その「MAISIE」の歌詞にもっと深く潜っていくね。
「MAISIE」の歌詞に込められた想いと物語
「MAISIE」の歌詞、ちゃんと聴いた？ もう、心にズシンって響くから……ほんとに。
一言でいうと、「抗いながら生きる痛みと希望」が全部詰まってる。
この曲、黒執事 緑の魔女編の物語とめちゃくちゃシンクロしてるんだよね。
たとえば、サリヴァンが抱えてる孤独とか、シエルの決して折れない意志とか。
それって、たぶん私たちが普通に生きてても、どこかで共感できる痛みなんだと思う。
「世界が崩れていく中でも、たった一つを守りたい」──この想い、すごくリアルだった。
特にグッときたのが、サビの部分。
“ただ誰かのために 迷いながらでも”ってフレーズ。
完璧じゃないけど、だからこそ一生懸命で、そんな不器用な強さに泣きそうになった。
しかも、HYDEの低音ボイスで「迷い」を、未来さんの透き通った声で「希望」を表現してるの。
このコントラスト、ほんとにすごい。
歌だけで物語を語ってるって、こういうことなんだって思った。
ちなみに、「MAISIE」って名前、実は「奇跡」とか「神の贈り物」みたいな意味もあるんだよ。
偶然かもしれないけど、黒執事の中でサリヴァンの存在って、まさにそんな存在だよね。
だから、「MAISIE」って曲名に込められた意味まで含めて、すごい完成度だなって思う。
この歌詞を知ったうえでもう一回聴くと、ほんと、胸がギュッて締めつけられるよ。
次は、HYDEがどんな想いでこの「MAISIE」を作ったのか、制作秘話を掘り下げていくね！
HYDEが語る「MAISIE」制作秘話
実はね、「MAISIE」が完成するまでには、HYDE自身もめちゃくちゃ葛藤したって話、知ってる？
黒執事の世界観って、ただ暗いだけじゃないじゃん。
ダークな中にも「貴族の気高さ」とか「人間の希望」とか、そういう矛盾したものが共存してる。
だからHYDEも、「ただ暗い曲じゃダメだ」って、めちゃくちゃ悩んだらしい。
シエルやサリヴァンたちの”闇を抱えながらも生き抜く姿”を、音楽でどう表現するか……本気で向き合ったって。
この話聞いたとき、なんかもう、胸が熱くなった。
しかもHYDEって、黒執事の原作漫画もちゃんと読んでくれてたんだよ！
「キャラクターの感情を想像して、何度も何度も歌詞を書き直した」ってインタビューで語ってた。
この曲にかける愛情、半端ないよね……！
さらに、Cö shu Nieとの制作はすごく自然だったらしくて。
HYDEが「こういう闇を表現したい」って伝えると、中村未来さんがすぐにそれを音に変えてくれたって。
だからあの曲は、言葉にできない感情を音でつないでいく、すごくピュアな作品になったんだってさ。
こんな背景を知ったら、ますます「MAISIE」って特別な曲に思えてきたよね？
次は、Cö shu Nieのボーカル・中村未来さんがどんな魔法をかけたのか、そこにフォーカスしていくね！
Cö shu Nieの中村未来が魅せるボーカルの魔法
「MAISIE」を聴いて、最初に心を持っていかれたのって……正直、中村未来さんの声だった。
もう、あの透明感……本当にすごくない？
最初にふわっと広がるウィスパーボイスから、サビで一気に爆発する感情表現まで、完璧にコントロールされてるのに、すっごくナチュラル。
「歌ってる」っていうより、「物語を語ってる」みたいな感覚なんだよね。
しかも、強く張るところはちゃんと力強く、でも繊細な部分は息を飲むほどに細やかで……。
中村未来さんのボーカルって、本当に生き物みたいに呼吸してる感じがする。
特にグッときたのが、サビ直前の少し切ないニュアンス。
未来さんの声が、ほんの少しだけ震えるように聞こえる瞬間があって。
その一瞬で、「ああ、この歌って心から絞り出してるんだな」って、体感レベルで伝わってきたんだ。
しかも、HYDEの低音と重なると、さらにえげつないくらいエモい。
まるで、絶望と希望が同時に鳴ってるみたいな。
こんな奇跡的なバランスのデュエット、なかなか聴けないよね。
ちなみに、未来さん自身もインタビューで「感情の“グラデーション”を意識して歌った」って話してた。
だからあの一曲の中に、光も影もぜんぶ閉じ込められてるんだと思う。
本当に「MAISIE」は、歌声だけでもストーリーが完結するくらい、凄まじい完成度。
次は、エンディングを飾る「WALTZ」の世界に飛び込んでいこう！
「WALTZ」の魅力とは？龍宮城が描く切ない別れの物語
そして、エンディングテーマ「WALTZ」──これがまた、たまらないくらい美しいの……！
歌っているのは龍宮城っていう、女王蜂のアヴちゃんがプロデュースする7人組グループ。
もうね、最初のピアノの音から、胸がギュッて締めつけられる。
ワルツ調のリズムでゆったり流れるメロディーに、ふわっと乗る切ない歌声。
あの感覚、なんだろう。
まるで、誰にも知られずに静かに終わっていく恋みたいな、そんな寂しさ。
でも、ただ悲しいだけじゃないんだよね。
歌詞には、「それでも前に進まなきゃ」っていう、微かな希望もちゃんと込められてる。
そこが、『黒執事』のテーマともすごくリンクしてるなって思った。
特に印象に残ったのが、
“壊れた夜の底で 踊り続けた”
っていうフレーズ。
なんか、サリヴァンの孤独とか、シエルの痛みとか、あの時代の絶望感とか、ぜんぶがここに詰まってる気がして。
エンディング映像もまた最高で。
ちょっとくすんだ色合いの中で、キャラクターたちがそれぞれに小さな希望を探してるみたいな演出になってるの。
曲と映像が完全にシンクロしてるから、毎回エンディングまで絶対に飛ばせない……！
正直、「WALTZ」を聴くたびに、ちょっと泣きたくなる。
でも同時に、「よし、私も頑張ろ」って、そっと背中を押されるような不思議な気持ちにもなるんだ。
次は、そんな「WALTZ」を歌った龍宮城について、もう少し深掘りしていくね！
龍宮城にとって初のアニメタイアップ！制作秘話に迫る
実は、「WALTZ」って、龍宮城にとって初めてのアニメタイアップ曲なんだよね！
この事実、私知ったときめちゃくちゃびっくりした……。
だって、完成度高すぎない？ 初タイアップとは思えないくらい、アニメの世界に溶け込んでるもん。
制作の裏側を調べたら、これがまたエモくて。
まず、龍宮城のみんなは『黒執事』の原作を何回も読み込んだんだって。
ただ依頼されて作ったんじゃなくて、ちゃんと作品愛を持って向き合ってくれたんだなって、すごく伝わってきた。
特に、メンバー全員で話し合った時に出た言葉が胸に刺さった。
「黒執事のキャラクターたちみたいに、自分たちも“覚悟”を持って歌おう」って。
この覚悟が、あの儚くも力強い「WALTZ」に全部詰まってるんだと思う。
作詞作曲を担当した女王蜂のアヴちゃんも、「別れと希望」をどう表現するかめちゃくちゃ悩んだらしくて。
何度も何度も歌詞を練り直して、黒執事の“痛みの美しさ”にたどり着いたんだって。
龍宮城にとっても、この「WALTZ」は特別な曲。
「この曲が、自分たちの未来を作ってくれる」って、インタビューでメンバーが話してた。
初めてのアニメタイアップで、こんなに魂込めてくれるなんて、ファンとしても本当に嬉しいよね。
次は、アヴちゃんが書き上げた「WALTZ」の歌詞に込められた、さらに深い意味を掘り下げていこう！
女王蜂・アヴちゃんが紡いだ歌詞の深い意味
「WALTZ」の歌詞、ちゃんとじっくり聴いたことある？
これ、アヴちゃんが黒執事の物語と真正面から向き合って書いたって知ったとき、本気で感動した。
だって、あの歌詞……ただの失恋ソングでも、抽象的な詩でもないの。
別れ、後悔、赦し、前進──そういう複雑な感情が、たった3分ちょっとの中にぎゅっと詰め込まれてるの。
それでいて、聴く人の心をふんわり包むような、優しさもちゃんとある。
アヴちゃんって、本当に天才だなって思った。
特に印象に残ったのは、
“許されなくても、愛せたことだけは嘘じゃない”
っていうフレーズ。
うわ、苦しい。けど、美しい。
サリヴァンの気持ちにも通じるし、なんなら私たちの人生の中でも、こういう瞬間ってあるよね……。
アヴちゃん自身、インタビューで「この曲は“報われない愛”と“失われた時間”をどう昇華するかがテーマだった」と語ってたの。
まさに、黒執事の登場人物たちが生きている世界の真理じゃない？
あと、細かいんだけど「WALTZ」っていうタイトルも絶妙で。
“ワルツ”って3拍子の優雅なリズムだけど、踊り続けるにはどこか不安定な感じがあるんだよね。
その揺らぎが、人生そのものみたいでさ……。
一歩進んで二歩下がるような、それでも前に進もうとする、そんな人間らしさを、この曲はそっと肯定してくれる。
こんなに深い想いを込めた歌詞を届けてくれて、本当にありがとうって言いたくなる。
次は、「WALTZ」の映像演出と歌詞のシンクロについて、語らせて！
「WALTZ」で感じる黒執事らしいゴシックな世界観
「WALTZ」の魅力って、歌詞やメロディだけじゃないんだよね。
私がいちばんゾクッとしたのは、“黒執事らしさ”がちゃんと詰まってる世界観の再現。
あの、ゴシックで退廃的なのに、どこか優雅で気高い雰囲気……まさに黒執事そのもの！
まず、音作りからして違う。
ワルツのリズムに乗せて揺れるような旋律に、ストリングスの重厚さ、ピアノの儚さ。
この絶妙なバランスが、19世紀の英国っぽさを醸し出してて、アニメの時代背景とめちゃくちゃ合ってるの。
それに、エンディング映像もとんでもなく美しい。
セピアがかった色彩、アンティークっぽいフレーム、紙細工のような森のディオラマ。
まるで額縁に飾られた一枚の絵画を見てるみたいで、観るたびに息をのんじゃう。
キャラたちの表情も印象的で、特にシエルがちょっとだけ微笑んだように見えるシーンがあって。
それがもう……なんとも言えない切なさと、希望と、余韻で、何度も巻き戻した。
たぶんこの1分30秒、毎週見るたびに心が研ぎ澄まされていく感じ。
黒執事って、“美しさの中に毒がある”作品だと思うの。
そして「WALTZ」は、まさにそれを音楽で再現してくれた曲なんだよね。
終わっていく物語にふさわしい、優雅で哀しい余韻を残してくれる、そんな存在。
この感覚、ぜひ一度でもいいから映像付きで体感してほしい。
次は、物語全体と主題歌たちとのリンクを、もっと深く語っていくね！
黒執事 緑の魔女編のストーリーと主題歌との絶妙なリンク
ここまで「MAISIE」と「WALTZ」の魅力をたっぷり語ってきたけど、やっぱり外せないのが……
物語とのリンクの深さ。
もう、ただの主題歌とかエンディングテーマじゃないんよ。
『黒執事 -緑の魔女編-』って、寄宿学校編の続編なんだけど、今回は人狼や魔女伝説が絡んでくる、ちょっとダークファンタジー色強めのストーリーになってて。
舞台は、森に囲まれた緑の館。
不気味な空気の中で、シエルとセバスチャンがとある“謎”に迫っていくの。
そんな物語に、「MAISIE」がどうマッチしてるかっていうと──
冒頭から張りつめた空気が流れるストーリーに対して、「MAISIE」のイントロの不穏さが完全にシンクロしてる。
まるで物語の“入り口のドア”が音で開くような、そんな感覚があるんだよね。
そして、エンディングに「WALTZ」が流れるとき。
事件の真相やキャラの想いがだんだん見えてきて、毎回ちょっと切なくて、複雑な気持ちになる。
その余韻を、まるっと包み込んでくれるのが「WALTZ」なの。
特にすごいのが、オープニングとエンディングの映像がどっちも“物語の断片”をイメージして作られてるってこと。
紙細工の森、アール・ヌーヴォー調の建物、歪む時間──全部がこの編のテーマと完璧にリンクしてる。
演出まで含めて、主題歌がアニメの一部になってるって実感した。
主題歌にここまでのストーリー性を持たせるなんて、なかなか無いよね。
逆に言えば、「MAISIE」と「WALTZ」があるからこそ、この編がここまで心に残るんだと思う。
次は、そんな主題歌たちに対するファンのリアルな反応をのぞいてみよう！
ファンのリアルな反応まとめ！「MAISIE」「WALTZ」への熱い声
正直に言って、「MAISIE」も「WALTZ」も、放送開始からSNSでめっちゃ話題になってたよね。
私もリアタイ勢だったけど、X（旧Twitter）見てたらもう、トレンド入りしてたし！
放送後のタイムラインは、ほぼ主題歌で埋まってたレベル（笑）
「MAISIE」に対する声でよく見かけたのは──
- 「OPから世界観に引きずり込まれた…HYDEと中村未来やばい」
- 「これ、ライブで聴いたら泣くやつ」
- 「OPだけで泣けるアニメ、はじめてかも」
みたいな、音楽×映像のインパクトに衝撃を受けた声がたくさん。
一方「WALTZ」は、放送終了後にじんわりと沁みてくるタイプ。
ファンの声も、こんな感じでエモさ全開──
- 「エンディングで涙止まらなくなった」
- 「WALTZ、聴けば聴くほど深くなる。まじ魔法」
- 「龍宮城初めて知ったけど、沼りそう」
どっちの曲にも共通してるのは、“感情を揺さぶる力がすごい”ってことだと思う。
ただの耳に残る曲じゃなくて、心に沁みて、記憶に残る。
そして地味に嬉しかったのが、音楽配信チャートでも両方とも上位にランクインしてたこと！
Spotifyのプレイリストに即追加した人、たぶん私だけじゃないはず（笑）
配信リリースもされてるから、いつでもどこでも聴けるのほんとありがたいよね。
次の見出しでは、主題歌リリースや配信情報もまとめて紹介するね！
配信サイトやCDリリース情報もチェック！
「MAISIE」も「WALTZ」も、すでに主要な音楽配信サービスで配信中なの、知ってた？
SpotifyやApple Music、LINE MUSIC、Amazon Musicなど、ほぼ全部で聴けちゃいます◎
私はもう速攻でプレイリストに入れて、通勤中とか夜のリラックスタイムにずっとリピしてるよ〜！
それに、ちゃんとCDリリースもあるから、フィジカル派の人も安心！
● 「MAISIE」 / Cö shu Nie feat. HYDE
→ CD発売日：2025年6月11日予定
→ カップリングには中村未来さん書き下ろしの「Change」も収録されてるよ♪
● 「WALTZ」 / 龍宮城
→ 配信スタート：2025年4月〜
→ 今のところCD情報は未定だけど、要チェックだね！
個人的には、「MAISIE」のジャケットデザインもめっちゃおしゃれで好き。
ゴシックっぽい雰囲気に、現代的なエッジが加わってて、黒執事の世界観にぴったり。
こういう細かいところまでこだわってくれるの、本当に嬉しい。
もちろん、YouTubeでもノンクレジット映像が公開されてるから、まだ観てない人はぜひ観て！
音と映像の融合で100倍心に響くから。
じゃあ最後に、「MAISIE」と「WALTZ」がどうしてここまで人を惹きつけるのか、改めてまとめてみるね！
【まとめ】黒執事 緑の魔女編 主題歌「MAISIE」と「WALTZ」は絶対に聴くべき！
ここまで読んでくれてありがとう。
正直、「MAISIE」と「WALTZ」って、アニメの主題歌って枠を軽く超えてると思う。
物語に命を吹き込み、感情を揺さぶってくれる存在──そんな風に私は感じた。
「MAISIE」は、黒執事のダークで孤独な世界に、痛みと希望を同時に響かせてくれる一曲。
HYDEと中村未来さんの声が重なるたびに、シエルやサリヴァンの心の中に入り込んでいく気がした。
あのサビで、何度泣きそうになったことか……
「WALTZ」は、終わりの余韻と、再生の希望をそっと差し出してくれるワルツ。
アヴちゃんが描いた世界は、優しさと哀しさが同居していて、なんだか人間の心そのものみたいだった。
毎回のエンディングで、気持ちが浄化されるのを感じたよ。
だからこそ伝えたい。
この2曲をまだ聴いてないなら、今すぐ聴いてみて。
そして、アニメ本編と一緒に味わってみて。
きっと、「音楽ってここまで深く心に残るんだ」って体験になるから。
それが『黒執事 -緑の魔女編-』が私たちにくれた、もうひとつの“魔法”だと思うんだ。
あなたの心にも、「MAISIE」と「WALTZ」が静かに寄り添いますように──
- 黒執事 緑の魔女編の主題歌はMAISIEとWALTZ
- どちらも作品の世界観と深くリンクしている
- 音楽と映像の演出が物語の感動を引き立てている
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